Premium Mitglieder 2017

 
 
 
 

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Daniela André
Freischaffende Kunst-& Energiemalerin

Kehlerstrasse 38a
6900 Bregenz

www.farbenmagie-andredaniela.eu
kunst@farbenmagie-andredaniela.eu

Ich liebe die Farbe als elementaren Grundstein unseres "Seins" -
ganz besonders die Fazination der Fülle und Farbenmagie aus der Natur<

Die Inspirationen der natürlichen  Farbenpracht, die davon ausgehende Kraft sowie das Einfangen von Energie, das Aufnehmen von emotional anstehenden Themen und dessen intuitive Projektion auf die Leinwand ist täglich eine spannende Herausforderung, die ich liebend gerne annehme. Es ist für mich eine pulsierende Leidenschaft, Farbkompositionen zu kreieren, Kraft und Harmonie zu verbinden, mich in sie hinein zu fühlen und umzusetzen.

Die Ausdrucksweise der Acryl-Mischtechnik auf Leinwand ist abstrakt und doch gegenständlich. Farbe, Harmonie sowie Kraft plastisch dargestellt, vermitteln einen Dialog zwischen Wahrnehmung, Fantasie und den eigenen Gefühlen. Jedes Bild hat eine Geschichte, eine Botschaft, die nur darauf wartet, von Ihnen entdeckt und umgesetzt zu werden.

Besuchen Sie die Webseite  www.farbenmagie-andredaniela.eu . Dort finden Sie eine weitere Auswahl von Werken, sowie Termine für  „Energetische Mal-Workshops“.
Daniela André freut sich über eine Kontaktaufnahme.

In den 20 Jahren meiner Tätigkeit darf ich mit Stolz auf unzählige Ausstellungen, vorwiegend Einzelausstellungen zurückblicken. Hier die wichtigsten Ausstellungen:

 

 

Atelier Aschenbrenner 
Kaiserjägerstraße 10     6020 Innsbruck
0043 664 12 44 823
 
info@heinz-aschenbrenner.at
www.heinz-aschenbrenner.at

„Nach mehrjähriger, intensiver Beschäftigung mit dem Wiener Aktionismus,besonders mit Nitsch,habe ich nun zu einer Ausdrucksform gefunden, die zwar gestisch und aus der Bewegung heraus erzeugt wird,nicht aber völlig unkomponiert ist. Ein zuvor im Kopf entstandenes Werk wird sozusagen in die Bewegung geführt, der kontrollierte Zufall, ein malerisches Paradoxon gebiert ein Bild“ (Aschenbrenner,2012)

Zitat Hermann Nitsche:

"ich konnte bewirken, dass heinz aschenbrenner sich vom kunstsammler zum guten maler entwickelte. etwas das eigentlich in allgemeiner hinsicht wünschenswert wäre, leider ereignet sich dies nicht so häufig und in nicht so vollkommener form. was ich an der sensiblen malerei von heinz aschenbrenner so schätze ist, dass er ein zeitloses informell entwickelt. seine malerei ist befreiung. jene befreiung, die auch tizian, rubens, rembrandt, velazquez und die impressionisten eroberten. hier geht es um malerei, die der verdrängung abgerungen ist, die nicht verklemmt, sondern spontan ist. der triumph der abstraktion ereignet sich. heinz aschenbrenner bewährt sich in unserer zeit. er ist ein ästhet, er kann mit der form umgehen, politisierende botschaften werden vermieden, der inhalt "wird beiseite geschoben". die farben offenbaren sich wie blumen und deren gerüche. und alles ist von einer naturkraft getragen."

Hermann Nitsch, Prinzendorf im September 2014
Alle Bildpreise auf Anfrage an den Künstler

Alle Fotorechte Luis Steinkellner

 Monika Bendner
Gartenstr. 17
61476 Kronberg

mu.bendner@t-online.de

Die Künstlerin wurde in Berlin geboren. Bereits in jungen Jahren setzte sie sich mit der Malerei auseinander, bevorzugt unter Verwendung landschaftlicher und figuraler Motive. Ihre künstlerische Kompetenz auf dem Gebiet der Malerei baute sie durch mehrere Kunstkurse an privaten Kunstschulen in München aus und erweiterte ihr Spektrum durch die Bereiche Radierung und Zeichnung. Seit 2007 arbeitet sie aktiv in einem Kreativteam mit gestaltender Fotografie, manueller Bildbearbeitung, mit Acrylfarben und anderen bildnerischen Mitteln. Im Jahr 2014 schloss sie in Hamburg ein Fernstudium in Fotodesign mit dem Abschluss als Dipl. Fotodesignerin ab.

Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit hat Monika Bendner die Auseinandersetzung mit Farben und abstrakten Kompositionen gestellt, verbindet aber auch immer wieder Gegenständliches mit Grafik. In ihrem schöpferischen Gestaltungsprozess geht sie unvoreingenommen an die Arbeit und lässt sich durch die eigene Kreativität treiben. Experimentierfreude und ein ausgeprägtes Gefühl für die gestalterische Harmonisierung von Farben, nicht selten auch beeinflusst von Emotionen des Alltags, führen zu interessanten Kompositionen mit einem unverwechselbaren Fingerprint. Von der Malerei über die Radierung und Zeichnung hat die Künstlerin den Weg zur kreativen Fotografien zurückgelegt und lässt in schöpferisch reizvoller Weise bei der manuellen Bildbearbeitung jenen Stil einfließen, den sie in den anderen Medien bereits ausgeformt hatte.

Monika Bendner kann auf eine rege Ausstellungstätigkeit verweisen und wird von der LDX Artodrome Gallery international vertreten.

Petra Blob
Freischaffende Künstlerin
In der Point 35
D-94554 Moos/ Bayern
Tel. 0049 (0) 9938 903401

Atelier-petrablob@web.de

 

ELISABETH BURMESTER / EMILY GARDEN
88316 Isny im Allgäu
E-Mail: info@burmester-art.de
http://www.burmester-art.de
 
wohnhaft Isny im Allgäu                               
Malen ist für mich das hinüber gleiten in eine andere Welt - Seelenwelt, Traumwelt. Es ist wie das Lesen eines Buches, bei jedem Pinselstrich entsteht eine Geschichte.
1998 begann ich das Malen als Hobby. Dabei stand am Anfang das Experimentieren mit den verschiedensten Materialien und Farben im Vordergrund.                                                                             
Seitdem entstanden die unterschiedlichsten Kunstwerke von Glasarbeiten über Pastellmalerei, Acryl-Strukturarbeiten, leichte Aquarelle bis hin zu Öl.                                                                    
 In vielen Zeichen- und Malkursen, bei den verschiedensten Künstlern, konnte ich meine Techniken immer mehr verbessern.
Mein Schwerpunkt liegt zur Zeit in der Ölmalerei.

Die besondere Liebe zur Natur, den Pflanzen und Insekten, die für mich eine unendliche
Inspiration bedeuten, haben mich zum Malen der Wichtel-Feen-Aquarelle geführt.
Diese Aquarelle führe ich unter dem Künstlername "Emily Garden".

Daldoss Anita
Innsbruck
www.anitadaldoss.com
info@anitadaldoss.com

Geboren in München, lebt seit 1976 in Innsbruck, verheiratet. Seit 1993 widmet sie sich ausschließlich der Malerei - ihrem größten Hobby seit ihrer Kindheit. 1997 und 1998 besuchte sie die Malakademie in München. 1999 hat sie bei Prof. Heizmann in Innsbruck die Aquarell-Technik verfeinert. 2000 hat sie dann eine Weiterentwicklung der Acryl- und Pastellkreide-Technik in München vorgenommen.

geboren  in Seekirchen am Wallersee,
Musisch – Pädagogisches Gymnasium und PÄDAK in Salzburg.
Seit 1971 lebt und arbeitet sie in Scharnstein/Oberösterreich.

www.danninger-christine.at
info@danninger-christne.at

Künstlerischer Werdegang:
Seit 1998 zahlreiche Mal- und Druckgrafikkurse in den verschiedensten Techniken bei namhaften Künstlern in der Kunstakademie Bad Reichenhall, Geras und Augsburg, Kaprun, Sommerakademie Traunkirchen, Wien
Techniken:
Öl und Acryl, Absprengtechnik, Aquarell, Collagen, Kreide, Pastell, Tusche, Lithographie, Monotypie, Radierung, Tonarbeiten im Akt, experimentelle Fotografie und deren künstlerische Bearbeitung

Gewinnerin des KITZ AWARDS 2016

2009 Eröffnung des Ateliers „Kunst und Kultur“,
Christine Danninger in Scharnstein.
Besichtigung der Arbeiten in ihrer Galerie im Brauhof.


Cordelia Doll
Freischaffende Künstlerin
Scherlingstr. 5
D- 58640 lserlohn
kunstundwohnen1@web.de
www.kunstundwohnen.info

Die Bilder Cordelia Dolls sprechen durch ein reiches Farbenspektrum die Sinne an. Unterstützt wird die Farbwirkung durch den kreativen Einsatz von Pasten, Gelen und Effektmaterialien, die dazu beitragen, die Plastizität der Kolorierung noch mehr zu akzentuieren und die Lebendigkeit zu erhöhen. Die einzelnen Kompositionen vermitteln den Eindruck von Leichtigkeit, Heiterkeit und vitalisierender Energie.
Die Thematik der Werke wechselt geschickt zwischen abstrakten, floralen sowie naturgegebenen Motiven und modernen, geometrischen Formen. Die Bilder der Künstlerin verleihen ihrem jeweiligen Raum Attraktivität, Wärme und ein Athmosphäre in der man sich wohlfühlen kann.

Auf der Webseite www.kunstundwohnen.info finden Sie weiterhin eine große Auswahl weiterer Kunstwerke . Cordelia Doll freut sich über eine Kontaktaufnahme .

 

Manuela Eibensteiner 
ART-ME

Waldburg bei Freistadt / Austria
www.art-me.at
altstadt-atelier@hotmail.com

Meine ART zu Malen entsteht aus dem tiefen Eintauchen in die Magie der Farben. Unschuldig, lebendig, pulsierend, fragend.....gezeichnet...Spuren hinterlassend. In jedem Bild steckt die Herausforderung, eine emotionale Erlebniswelt dem Betrachters zu vermitteln. So wird die Farbe zum Abenteuer, zum Wagnis, zur Auseinandersetzung...
Tauchen Sie ein in die Welt meiner ART - ME

Harry Ergott

1200 Wien
harald@ergott.at
www.ergott.at/art  

Geboren in Waidhofen/Thaya, NÖ
Ausbildung zum Grafik-Designer an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, Wien. Lernt dort bei Prof. Walter Angerer Aktzeichnen und bei Prof. Wilhelm Drach Malerei.

Anschließend Kurse für Akt und Ölmalerei.
Gestaltung von mehreren Hundert Platten- und CD-Cover, oft mit dafür gemalten Bildern.Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

 

Betrachtung über die Kunst von Harry Ergott

Inspiriert durch die Vertreter der Moderne – insbesondere der Abstrakten Expressionisten – als auch durch die Beschäftigung mit traditionellen Genres, wie dem Porträt, zeigen die Bilder von Harry Ergott eine gelungene Symbiose seiner vielfältigen künstlerischen Interessensgebiete. Schon während seiner Ausbildung als Grafiker setzte sich der Künstler intensiv mit der Kunstgeschichte und mit unterschiedlichsten Techniken auseinander, um letztendlich in der Malerei seine Bestimmung zu finden. In seiner letzten Bilderserie, die vor allem den Rock- und Pop-Ikonen gewidmet ist,  bevorzugt der Künstler als Maltechnik zumeist Öl und Acryl, wobei er durchaus mit anderen Techniken, wie der Collage, experimentiert, um bestimmte Effekte spezifisch zu verstärken oder um neue Ausdrucksweisen aufzuzeigen. Hinsichtlich seiner künstlerischen Herangehensweise bestimmt Ergott vorab das Farbschema, um dann intuitiv und direkt den Hintergrund anzulegen. Jedoch setzt er, fast als Kontrapunkt zu seinem genuin malerischen Gestus der Expressivität und Spontanität, Figuratives. Die motivischen Vorlagen dazu stammen aus der Musikbranche, die in seinem Leben immer wieder eine wesentliche Rolle gespielt hat. Schon als Jugendlicher verbrachte er viel Zeit im Probekeller, war bei Plattenproduktionen im Tonstudio vor Ort oder gestaltete Plattencovers. Seine Begeisterung und Wertschätzung gegenüber diesen BühnenkünstlerInnen spiegelt sich nun in seinen Bildern wider. Akribisch widmet sich Harry Ergott der Ausarbeitung der Gesichter, der Pose wie auch des Ausdrucks, und lässt nicht nur die gezeigten InterpretInnen lebendig werden sondern auch deren Musik. (© Mag. Silvia Müllegger, Kunsthistorikerin)

      

 

Erica Fromme
50259 Pulheim/Germany

www.erica-fromme.com
art@erica-fromme.com

Global Art Award  Gewinnerin 2017
für abstrakte Kunst in Dubai

geboren in Paderborn (NRW), Kunststudien Paderborn, South Florida Art Center Miami-Beach/Florida, International Contemporary Master, Certified Artist Museum of the Americas, Miami, seit 1991 freischaffende Künstlerin

Meine Gedanken zur Kunst:
Meine Bilder sind wie Skulpturen, dicke Farbaufträge sprengen den Rahmen. Die Werke sind expressiv, bunt, modern, lebendig, spontan, voller Lebensfreude und Glücksgefühl. Die Leuchtkraft in meinen Bildern soll dem Betrachter positive Energie schenken. Kunst ist für mich der Rhythmus, den man aus einem weit entfernten Universum wahrnehmen kann. Sie soll einen positiven Kontrast zum Alltagsstress und der Hektik darstellen. Ich bin experimentierfreudig verwende diverse Materialien und am liebsten male ich Großformate. Ich wünsche Ihnen viel Freude in meiner Welt der Farbe                                                                 

 

 

Edeltraud Führer
Carinthia Art Glass
Sterneckstrasse 45 9020 Klagenfurt
edeltraud@glaskunst-fuehrer.at

 

Egon Gander, Jahrgang 1966.

Bis zu meinem 49. Lebensjahr hatte ich einen, bzw. mehrere Berufe, oder „neumodisch“, JOBS. Seit ich das runde Alter von gerade mal 50 Lenzen erreicht habe, lebe ich meine Berufung.

  • Doppellehre als Bau,- Maschinenschlosser mit zusätzlichem Fach „SCHMIEDEKUNST“
  • Brücken,-Stahl,- und Liftbau waren die ständigen Begleiter in den Jahren danach.
  • Meisterprüfung im Jahre 1989
  • Parallel dazu Berufsbegleitendes Studium im Maschinenbau an der LIS (Liechtensteinischen Ingenieurschule)
  • Zusatzqualifikationen in den Bereichen Sprachen, Mathematik, Coaching und Journalismus.
  • Absolvent des Leonard Euler Instituts für Raum,- Energie-Forschung, Akademie der Russischen Wissenschaften
  • Firmengründer in den 90iger Jahren der Innovationsschmiede IDEANOVA AG
  • PIONIER der Methode TRIZ nach Prof. Genrich Altschuler. Nicht LOGISCH angewendetes, sondern „Widerspruchsorientiertes“ DENKEN bringt die richtig grossen Innovationen hervor. Firmen wie HILTI, BMW, NASA, BOING, usw. wenden dieses Prinzip erfolgreich an.
  • Veranstalter und Hauptverantwortlicher diverser Fachtagungen zu den Themen Naturforschung, Bauen und Energie, aber WIE ?
  • Bereits in meiner Lehrzeit hat sich gezeigt, dass die KUNST mein Herz und die  Seele berührt, der Verstand und mein Umfeld hingegen waren Erfahrungsgemäss aber anderer Meinung, weil es galt das Prinzip des „sicheren Jobs“. Bereits im Jahre 1988 wurde mir die Chance gegeben, ein Studium an der Kunstakademie in Wien zu beginnen, welches ich aber zum damaligem Zeitpunkt ablehnte.
  • Nach einem Zeitraum von ca. 20 Jahren des absolut künstlerischen Vakuums lernte ich an der Europa Akademie im Allgäu Prof. Wilfried Ogilvie kennen, der mein Talent wohl sofort erkannt hat, so wurde mir auch ein Stipendium für GESTALTUNG und BILDHAUEREI angeboten….
  • Im Jahre 2009 erhielt ich auf der Autobahn im Stau Richtung Stuttgart  vom Universum die Idee einer Lehmheizung, worauf ich sogleich mit meinem Freund DI Dieter Schall in Nördlingen ein Präsentationsfähiges Modell gebaut habe, welches auch zum damaligem Zeitpunkt beim Patentamt geschützt war. Der Hintergrund war Infrarot-Strahlungswärme auf Niedervoltbasis (24V, ausbaubar mit z.B. Photovoltaik als Energieversorgung, also möglichst autark gestaltbar), welche über den massiven Lehm die Wände in Wohnräumen angenehmer und gesünder wirken liess als Lufterwärmte Systeme, denn die Lungen von Mensch und Tier benötigt kühle Luft, Asthmatiker wissen das am besten. Nach vielen Messebesuchen und den üblichen Tiefschlägen, mit denen einen das Leben verlässlich auf den richtigen Weg bringt, bin ich nun seit einigen Jahren wieder dort angekommen, wo ich damals mit 21 Jahren zunächst einmal diesen Weg beendet habe. Ich bin wieder sicher gelandet, bei meiner Kunst und diesen wunderbar natürlichen Materialien PAPIER, LEHM, HOLZ und FARBEN

… in der Stimme dein

ich hör die Sprache meines frühern Herzens …

(William Wordsworth, „Tintern Abbey“)

Dagmar Gögdün

Hamam Sok. No. 20,
Mert Kule Apt., 34728-Erenköy-Istanbul, Türkei

Mail Adresse: dagmarg@superonline.com
www.dagmargogdun.com

Der beste Weg mich zu beschreiben ist, dass ich eine "Umwelt-Kämpferin" bin, und dass ich für jede von unserem Planeten verschwindende Pflanze oder Tier tiefe Trauer empfinde.

Die Türkei, wo ich seit mehr als 40 Jahren lebe, besitzt eine der reichsten Floras in Europa, aber durch Mangel an Interesse, falsche Baupolitik, etc. werden seltene Blumen tagtäglich vernichtet. Diese Tatsache beeinflusst meine Kunst. In fast jeder meiner Ausstellungen versuche ich dieses Problem zu betonen. Eine meiner Ausstellungen "Bedrohte Schönheit" war über die endemischen Blumen in der Türkei; eine über "wilde Orchideen", denn die Türkei besitzt die meisten wilden Orchideen in Europa, eine andere Ausstellung "Erinnerungen an Mexiko" handelte von Kakteen, die ich während meines Aufenthaltes in der Wüste von Mexiko gesehen hatte. Eine meiner Ausstellungen widmete ich dem Thema ‘Tulpen’, denn die erste Tulpenzwiebel wurde von der Türkei nach Europa gebracht.

 

Christa Gruber

Netzgasse7/4
8020 Graz 
Email: christagruber275@gmail.com

TEL.0650 4711257 

1964-1973.  Pflichtschule 
1979-1980.  Lehre als HOTEL-und Gastgewerbeassistin
Oesterreichischer Hof Salzburg 

Berufserfahrung:
Saison und Jahresstellen im Hotelgewerbe
Auslandserfahrungen als Au-pair Mädchen in England
Saisonarbeit in der Schweiz 

Bin Autodidakt was meine Malerei betrifft, mache Aquarelle, Collagen, Menschen, die ich gut kannte, ermutigten mich, nie ganz aufzuhören, jetzt bin ich in Pension und mache weiter. 

Lore Havemann
Künstlerin mit Leib und Seele.
Reutte/Tirol
Austria

lore.havemann@gmx.at
Google Plus Account

„Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen.“
Dieser Ausspruch von Picasso spricht mich an und gibt genau das wieder, was ich empfinde. Die Malerei ist für mich Seelenwanderung durch die Welt meiner Emotionen, das Gespür für
Farben, welche ich je nach Verfassung eher unbewusst wähle. Manchmal höre ich ganz spontan auf zu malen, wenn mich Augen anblicken, die gar nicht von mir stammen können.
 Wer sich auf meine Bilder einlässt, hat die Möglichkeit, seine Fantasie auf Reisen zu schicken. Er wird immer wieder Neues entdecken. 

Rollin'Art Gallery
Tina Hötzendorfer
Speckbacherstraße 37 
A-  6380 St. Johann i.T.
Tel.: 0043 (0)664 216 1886
E-Mail: info@rollinart.at 
www.rollinart.at

Tina Hötzendorfer,malt autodidaktisch Bilder, die durch Eindrücke einer Asienreise geprägt sind. Sie verwendet u. a. Symbole aus dem Hinduismus und Buddhismus und gibt so jedem Bild eine beson dere Bedeutung.
Die Künstlerin arbeitet auch mit Bordüren und Applikationen aus lndien, mit Edelsteinen, Perlen etc. Die ,,Glückselefanten“ gelten bereits als Markenzeichen der Künsterlin. Der Schaffensreichtum von Tina Hötzendorfer ist insofern bemerkenswert, da sie seit einem Sportunfall im Jahr 2008 von den Schultern abwärts gelähmt ist und auch ihre Finger nicht bewegen kann.
Im Dezember 2014 eröffnete sie die Rollin‘Art Gallery in St. Johann i.T.

Stefanie Hubner
Carl-Theodor-Straße 5
86504 Merching

www.malerei-hubner.de
eMail: kontakt@malerei-hubner.de

Ihre Arbeiten sind ein Ausdruck der Gefühle, die sie nur durch die Malerei bestmöglich zum Ausdruck bringen konnte. Sie ist ein Synonym für tiefe, nonverbale Sequenzen der menschlichen Existenz und der Natur.“

2007-2008 Studium an der Fachhochschule Ottersberg 
2008-2014 Studium der freien Malerei bei Frau Prof. Anke Doberauer
an der Akademie der bildenden Künste München

Diplom 
"(un-) sachlich!", Galerie Bodenseekreis, Meersburg
Ausstellung "DIOSKUREN" der Klasse Prof. Doberauer, Haus der Künstler, BBK München         -  "Paulaner" - Kalender 2015
Förderpreis für gegenständliche Malerei der Galerie Bodenseekreis Meersburg, (1. Preis)         - Einzelausstellung "Nature Identities" , KHG München         

Die Künstlerin lebte und arbeitete in Ried und Merching.

Peter Jaruszewski,
genannt Jaru
Deggendorf im Bayerischen Wald

www.peterjaru.de

Mein künstlerisches Schaffen:

Ich bin Autodidakt und male hauptsächlich expressionistische Bilder in Öl- und Acrylfarben. Seit meiner Kindheit habe ich sehr gerne gezeichnet und mit Aquarellfarben gemalt und mich später immer intensiver mit der Kunst beschäftigt. Als Malgrund verwende ich Leinwand, Büttenpapier, Malkarton, Spanplatten, Holz und eigentlich alles, was mir geeignet erscheint. Von lebenden, befreundeten Künstlern habe ich das Handwerkliche gelernt, die verschiedenen Techniken und die Umsetzung von Ideen und Motiven erklärt bekommen und von vielen, vor langer Zeit verstorbenen großen Malern habe ich mir, Inspiration und Mut geholt, auch einmal vor eine Staffelei zu treten und ein Bild zu malen.

Dann sind es im Laufe der Jahre recht viele Bilder geworden, wobei ich neben meinem Beruf als Dipl.-Ing. und Geschäftsführer nicht immer genügend Zeit hatte, häufig zu malen. Wenn ich aber Zeit und Muße hatte, war das Malen für mich eine erholsame Ablenkung vom Alltag eines Unternehmers. Mittlerweile bin ich seit 2017 pensioniert und beabsichtige mich eindringlicher mit der Kunst – speziell der expressionischen Malerei – zu beschäftigen.

Es gibt genügend schreckliche Ereignisse in der Welt. Aus diesem Grunde versuche ich unpolitisch zu malen und in meiner Kunst so positiv wie möglich zu sein. Ich möchte nur die schönen Dinge im Leben malerisch festhalten und eine lebensbejahende, fröhliche Botschaft mit meinen Bildern übermitteln, um in den Betrachtern Lebensenergie, Freude und Zuversicht zu schenken.  Daher stehen meine Bilder immer in einem sehr engen Kontext zu den Reisen, die ich zusammen mit meiner Familie unternommen habe. In den nächsten Jahren möchte ich mich weiterentwickeln, Neues ausprobieren, ohne dabei aber die eigene Handschrift zu verlieren.

Seit einigen Jahren gestalte ich u.a. Weihnachtsgrüße, die einem Unternehmen als gedruckte Weihnachtskarten für seine Kunden und Lieferanten verwendet werden. Ebenso erstelle ich seit 2014 Jahreskalender aus meinen Bildern, die man auf meiner Homepage betrachten kann und die in unmittelbaren Zusammenhang mit meinen Reisen stehen.

Seit 2015 bin ich Mitglied im Kunstverein Deggendorf und seit Oktober 2016 als Kurator in diesem Verein tätig.

Den Künstlernamen „Jaru“ habe ich mir zugelegt, weil mein richtiger Nachname Jaruszewski mir zu lang für die Signatur erschien, außerdem rufen mich meine Freunde schon seit meiner Schulzeit und meinem Studium „Jaru“.

 Kunstverein Deggendorf seit 2015

Franz Kern
Reith 13  A-5133 Gilgenberg
Tel.: +43 (0) 7728 7016
franz.kern@kernkunst.at
www.kernkunst.at

Acryl und Aquarellmalerei als Autodidakt. Seit 1978 zeichnen von Karikaturen (im Rahmen der Erwachsenenbildung) Weiterbildung in Acryl- und Aquarellmalerei  bei Prof.        
Wolfgang Wiesinger und Erwin Kastner und Voka.Mitglied des Malkreises Braunau. Mitglied des Kulturvereins KitzArt Eigenes Atelier seit 2011.

Die Bilder von Franz Kern sind  Abrisse der Realität. Sie sind Betrachtungen aus anderer Perspektive. Aus anderen Ansichten. Sie abstrahieren das Tatsächliche und formen neue Darstellungen. Sie zeigen andere Blickwinkel und führen uns vor Auge wie anderweitig man das scheinbar Faktische darstellen kann. So malt und gestaltet der Künstler in Acryl, Aquarell und puristischer Tuschezeichnung.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Klosowski Andrea

1964  geboren in Bochum- Wattenscheid
2000   Acryl- und Ölmalerei bei priv. Dozentin Ch. Baumgarten
2000 – 2003    Porträtmalerei bei B. Domke – Goschütz
Atelierarbeitskreis am IBKK

2004 – 2007  Studium Malerei und Grafik, Bochum IBKK
2007    Eröffnung Atelier Galerie Andreart Bochum
2005    Experimentelle Malerei bei Prof. Chong Guang Yang
2005 – 2008     Farbenlehre und Aktzeichnen bei Era Freidzon                                   Experimentelles Gestalten bei Thorsten Lehmann
Abstrakte Acrylmalerei bei Prof. Piotr Sonnewend
2008 -2010  Meisterklasse bei Prof. Dr. Qi Yang
2013    Neues Atelier Weiherstraße  Bochum
2017    Umzug Atelier In der Rohde Bochum

Mitglied im Bundesverband bildender Künstler Westfalen BBK
Mitglied im Bund internationaler Künstler e.V. BIK

 Dominika Kossowska Gulik

Eine Künstlerin polnischer Herkunft. Hat auf Kunstakademie in Krakau studiert und Erhaltung der Malerai absolviert. Malt hauptsächlich in Öl-und Acrylfarben-technik. Ihre lieblings Themen sind Landschaftsbilder sowie abstrakte Kunst. Beschäftigt sich meistens mit der Bilder restaurierung. Sie liebt es zu reisen, Leute kennenzulernen, exotische Gerichte zu kosten. Um sich seelischen und körperlichen Ausgleich zu schaffen und sich zu inspirieren trainiert sie Yoga und Pilates, hört verschiedene Musikrichtungen. Wenn Sie Interesse an ihre berufliche Tätigkeit haben, schauen Sie sich die Homepage (www.restaurostudio.com) an.

Film auf Webseite: https://www.youtube.com/watch?v=eSL9t5NuPOA <-

Lore Kiechle

 88339 Bad Waldsee, Dachsweg 2
 Tel: 07524/9966733    
 Mobil: 0171 5234501
  info@lore-kraus-kiechle.de
  www.lore-kraus-kiechle.de
   ich
signiere meine Werke mit L. Kiechle

Die Bilder der in Bad Waldsee wohnhaften Künstlerin spiegeln ihr Wesen wider: farbenfroh, schrill und abstrakt oder auch besinnlich und sanft - jedoch immer ausdrucksstark und voller leidenschaft. es ist ein künstlerisches Potpourri: Aquarelle, Acrylbilder, Foto-Art auf leinwand, Anatomie-studien, altmeisterliche Ölmalerei aus der studienzeit der Künstlerin an der Aka-demie esslingen von 1988 bis 1993 sowie Foto-Collagen (entstanden aus Fotos von Mathias von Borcke, bemalt von lore Kraus-Kiechle). lore Kraus-Kiechle, 1938 in Berlin geboren, hat schon früh gelernt, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen. Formen und Farben faszinierten die Künstlerin schon in jungen Jahren. Zeitgemäße Kunst steht bei ihr im Zeichen der Freiheit - ihre Philosophie: „Aufrütteln, wach werden, nachdenken und sich besinnen!“ Hand-werklich versiert, stilsicher, aber auch wagemu-tig nutzt die 78-Jährige die schöpferische Freiheit.

 

 

 

 

Lengauer Alfred
Innweg 5e
A-6170 Zirl
0043 (0) 664-75003743
lengauer@concordia-steuer.at
Facebook

Alfred Lengauer, geboren 1961 in Wörgl
ist das was man einen echten Autodidakten nennt.
Ohne kommerziellen Hintergedanken schuf Alf Lengauer 2011 mit dem Event „Le Malheur“ ein für Tirol wohl einzigartiges Konzept.
Künstlern mit den unterschiedlichsten Ausrichtungen bietet der jährlich stattfindende Event die Möglichkeit, sich in einem  Atrium großzügig zu präsentieren. Aufgeteilt auf drei Stockwerke und repräsentative Eingangshalle verweilen die Exponate dort ca. drei Monate und erreichen durch den ständigen Besucherstrom der dort angesiedelten Geschäfte viele mögliche Kaufinteressenten.
Mehr unter www.lengauer-alf.at

Lomani Michael      

Lomani1@aon.at

1960      Dem Streben folgend,sich künstlerisch auszudrücken, entstehen erste autodidakte
Zeichnungen und Ölbilder. Die dabei empfundene innere Befreiung bildet Anreiz zu weiteren Arbeiten.
1964 -           1968  Reisen durch ganz Europa, Kleinasien, Nord- und Südafrika. Die dabei gewonnenen Ein­drücke von Land und Leuten, vor allem aber der Kontakt mit Kunst und Kultur verschiedenster Ausprägung finden in Farbe und Komposition der Ölbilder und in Intensität der Zeichnung ihren Niederschlag.

1971 -    1981  Besuch der Wiener Kunstschule. Das Studium von Stilleben, Figur, Akt, Altmeisterlicher Malerei bei Prof. Matejka - Felden und Prof. Matinz sollen die Arbeitstechniken perfektionieren und abrunden.

1980 -    1982  Nach der Erlernung des manuellen Bilddruckes entstehen in der Folge
Radierungen und Li­thografien. Ausstellungen im Rahmen des Kulturvereines "Initiative
Währing". Diverse Einzel­aus­stellungen.

 

Atelier Martina Maidl
Höglsberger Straße 56
D - 94439 Roßbach
@facebook atelier.martina.maidl
martina.maidl@web.de

1978 in München geboren
aufgewachsen in Osterhofen-Altenmarkt
1996 Ausbildung zur Kirchenmalerin
2006 Ateliereröffnung in Roßbach Ndb.
int. Einzel- und Gruppenausstellungen

 

Faszination farbreich
gestaltete Harmonie  Acryl Blattgold Leinen Keilrahmen
Pulver Kohle Firnis Öl Kreide Sand Lack Pigmente Gummi Arabicum
Fasern Leim Tempera Leder Textilien

 

 

 

Sabine Marganus 
 Betriebswirtin (VWA) 

geboren 1969 im Rheinland lebt und arbeitet im Landkreis Starnberg & Velden am Wörthersee Kärnten/Austria

Ausbildung und Studium Berufsausbildung zur Kauffrau
Tätigkeit im Werkzeugbau des elterlichen Unternehmens für Straßenverkehrssicherung

Fernstudium Bankkauffrau an der Sparkassenakademie Bonn

BWL-Studium an der Verwaltungs- und Wirtschaftsakademie Koblenz und Mainz 

Malerei,  seit 1999 abstrakt, autodidaktisch, vorwiegend Acryl-Spachteltechnik auf Leinwand Großformat

Ingrid Mink 
Unterer Birken 3
88677 Markdorf
imink@web.de
www.mink-art-a-la-carte.de

Vor 4 Jahren experimentierte ich mit einem Stapel  Zeitungen und Kleister um mit etwas Kreativität Skulpturen zu gestalten. Sehr schnell stellte sich heraus dass der Phantasie keine Grenzen gesetzt sind. Mit viel Kleinarbeit entstanden Figuren in unterschiedlichen  Größen und Formen, frei nach dem Motto:
„Der Künstler findet mit seinen Formen auch seine Stoffe, und er findet sie sehr leicht, weil sie ihm überall begegnen“.
Mich beflügeln die Rückmeldungen der Menschen, die sich an den Figuren erfreuen und mich ermuntern auch anspruchsvolle Skulpturen zu gestalten. Unterschiedliche Methoden und handwerkliches Arbeiten bereichern mein Hobby um ein für mich akzeptables Ergebnis zu erzielen.
"Die Seele ernährt sich von dem, worüber sie sich freut"
 Augustus Aurelius

Alle Exponate sind Einzelstücke.

Vita-Susanne Neuls
in Büderich geboren

susanneneuls@web.de
www.susanneneuls.artists.de

Meine Techniken:Collagen , Mixed Media, Oxidation
Die Technik der Collage bietet mir künstlerisch unendliche Möglichkeiten.Ich setze sie in all ihren Facetten (Papier-Material und Fotocollagen) ein. Während der Entstehung eines Bildes gehe ich zwar anfänglich gezielt vor,aber im Arbeitsprozess gewinnt das Bild ein Eigenleben, dem ich folge.
Am Ende entsteht ein Werk , das durch das Zusammenspiel von Material und künstlerischem Wirken zustande gekommen ist.
Im Material liegt die Kunst, man muss sie nur sichtbar machen.

 1970-1973 Studium bei Prof. Walter Cüppers-Kunst auf Lehramt
1974-2012 u.a. Kunstunterricht an Schulen
seit 2012 freischaffende Künstlerin
Mitglied der Künstlergilde Neersen
jährliche Ausstellungen
Bilder in privaten Sammlungen

Dr. Ingrid Pohl
www.ingrid-pohl.de
kontakt@ingrid-pohl.de

lebt in  Stuttgart und fotografiert seit einigen Jahren fast ausschließlich im Bereich der Abstrakten Fotografie. Sie  hat sich in mehreren Meisterkursen weitergebildet  u.a. bei Joseph Schulz ( Schüler von Becher, Ruff, Gursky), Robert Mertens,  Jürgen Wassmuth.

Auszeichnung beim Wettbewerb  2015 „Naturerfahrung – die Elemente“  des Philosophischen Seminars Universität Tübingen.  Viele Einzel- und Gruppenausstellungen. Mitglied der „Gesellschaft für Abstrakte Fotografie“.  Mitglied im Stuttgarter Künstlerbund und im Württembergischen Kunstverein Stuttgart. Mitglied im Kunstverein „Kitz Art“ Kitzbühl.

In ihren Fotoarbeiten bildet sie die  Realität nicht ab, sondern bildet sie neu, um ihr Geheimnis im Enthüllen zugleich wieder zu verrätseln. In ihrer Arbeit als Psychoanalytikerin muß sie vertraute Verbindungen und eingefahrene Seh- und Erfahrungsgewohnheiten auflösen und zerreißen, um aus dem Dunkel des Unbewußten neue Bilder und Vorstellungen auftauchen lassen zu können. Als Fotografin arbeitet sie auf die gleiche Weise mit der Kamera in der Nacht mit Langzeitbelichtung (keine Doppelbelichtungen), indem sie das im Dunkeln liegende Nicht-Bewußte und Unsichtbare erkundet und den Weg frei macht zum Erschaffen neuer Relationen, die zuvor nicht sichtbar waren. Mit Marcel Proust meint sie, man muß aus dem Schatten das wiedergewinnen, was man einst empfunden aber verloren hat.

In der neuen Serie Kindheit versucht Ingrid Pohl, wiedergefundene Gefühle der Kindheit umzusetzen in Bilder, die zwischen abstrakt und konkret angesiedelt sind. Die Glaswand zwischen Kind und Welt mahnt uns an existentielle Erfahrungen und Gefühle, nie wirklich gesehen  und verstanden werden zu können in unserem tiefsten Inneren.  Es ist die Zeit, in der Gefühle von Angst, Schrecken, Ohnmacht, Alleinsein und Alleingelassen sein  sich in irritierend rascher Folge abwechseln  mit glücklichen Momenten von Gefühlen des Aufgehoben- und des Verbundenseins.

 

Kunstwerke, Preise auf Anfrage. Alle Bilder in limitierter Auflage von 6 Stück. Fragen über Format können individuell abgesprochen werden.

 

 

 

Poschlep Annegret
In München lebend und Ottobrunn arbeitend
www.annegretposchlep.com


Studien in Mal-, Druck- und  Malmaterialtechniken bei Gesine Frölich, Peter Tomschiczek, Peter Casagrande, Rainer Kaiser (Kunstakademie Bad Reichenhall - Augsburg)

„ Manche Künstler haben die Gabe, ein Schlaglicht auf verborgene Schichten zu werfen und ein Erinnerungssubstrat auf die Leinwand zu bannen.
Die Bilder öffnen den Blick in Artefakte, die im Bewußtsein haften bleiben, in die immer wieder Versatzstücke der Realität  hineinbrechen. Dabei können sehr berührende Werke wie bei A.P. entstehen.
 
( Auszug SZ - St. Mühleisen )